危险之境
【作者】小魔镜，长沙望城人，写诗写文，偶尔发点感慨，无名无位，通常立于圈外。
这首诗，我站在普通读者——对诗歌、人间大爱和儿女私情始终抱着幻想的人的立场，细细地读了一遍又一遍：
江南
诗/恨虚
我在初夏
在江北的一个村庄
在蜘蛛刚结成的网上，捉住
月光
蛙鸣还没有开始
微醺的风代替着序曲
荷塘的篱笆极想干预
莲花低下的妩媚，黄狗来不及反目
园子的门就不敢开了
莺莺躲在深绿的底下伪装暗夜的声音
碎花在夜色的高处张开处子的羞涩
站在一株草上，眺望进入云端的火虫
这是我的江南
在宣纸的洇雾里
一叶扁舟载着纸伞
伴着燕子衔着柳梢
向南
据我对作者部分作品的片面了解，借代这种修辞，他惯用。这首诗里面有很多物象，都用了借代，我自认猜得八九不离十。比如，“初夏”，对普通人来说，并没有什么特别的意义，初夏就是一个季节的起始，但在诗者的笔下，它一定不是人人皆知的单纯时间节点，而是作者值得追思的情景和时空，或者是具有象征意义的特定物质。下文中，那个初夏发生在江北，而“江北的一个村庄”，在我看来，也不一定是字面上的村庄，应该是个心灵憩地，梦想停留或者起始过的地方。
我们可以大胆地想象，某年的初夏，杨梅刚刚熟透，一位要出远门的人，牵动了作者的情愫。他从一场会议的中途赶回，抓住出行前的最后几十分钟，十分不舍地叮嘱，当时，心里一定有种落寞，但是却不会因离别而忧伤，如果说，人总有一段牵肠挂肚的时期，总有一颗曾经让人沉醉的心灵存在过，这个假设，便可成立。
我曾有幸听作者谈起过文学作品，他对作品很是严苛，不管是诗歌还是小说，不愧是学比较文学的！他谈吐幽默，说话意味深长，语言精简而妙趣横生，让人产生无限想象，总是点到为止，从不讲透讲露。我略懂其中奥妙，这种语言习惯就如他的作品一样，含蓄而隽永。
“村庄”，对作者来说，也是没有的，他在儿时就远离村庄，生活在小城的钢筋水泥之中，他也不具备村庄的属性，没有一片花草和田地是属于他的，相对土地，他是无产阶级。村庄在此地，是理想国，是空中楼阁，没有任何根基，所以，在村庄的一切，都只是虚幻。
普通人在俗世生活中迟早会缺乏斗争精神，认命，安于现状，安于“铁笼”，安于“镣铐”，这几乎是所有人通病。时间一久，就司空见惯，成为道德规矩、形成法理，供在一个国家的法典里，而人们，会自然自愿地把自己放进去，顺应那些桎梏，哪怕远离内心的“村庄”。
村庄，总是在作者的诗歌中出现，那是他的希望，他想回归自然，从原始的耕作开始自己的人生，那么，一切都有变数的可能，在城市的钢筋水泥之中，命运都困死了，伸不开手脚，也被固化了思想，他逃不出这钢筋水泥的禁锢，他只能认命。
“蜘蛛刚结成的网”，多么美好，吐出了所有的心思，所有的精力，好不容易以万分的决心修筑的唯一活路，似乎要远离那无形的牢笼，远离暗不见光深不见底的潭渊，可以在阳光中晾翅膀，在蓝天白云之下捕食生活，甚至能“捉住月光”了！
我们知道，月光虽然每天晚上给我们光亮，但它离我们太遥远，月亮是阴柔的，有女性之美，在作者欢愉的语调里，捉住月光，是一件无与伦比的美事，它是如此美好，像极了爱情的模样。人生还能有如此的惬意，夫复何求，月光下的一切，都是那么让人欣喜，可以进入梦乡，可以返璞归真，可以尽情畅享本性中的所有。
何况，还有“蛙鸣”，还有“微醺的风”，有音乐的“序曲”，有“荷塘”，有“莲花”的清香，有那“妩媚”的梦中人相依相伴，谁能不沉醉？
……
然而，篱笆出现了，篱笆总是阻拦，以荆棘、以灌木、以冷漠，以强权，残酷地隔断、“干预”。是的，谁都不愿意也没有勇气去毁掉篱笆，那固有的结构，惯常的形态，凡人的力量太有限了，被这堵篱笆隔断的是万千有情无情人的身心，好的坏的，对的错的，一并处置！困在园子里面的人，与那对“黄狗”多么神似，它们可能会为了心中的那根肋骨而“反目”成仇，相互伤害。如果撕咬，整个园子就没有安宁，屋子里陈列的一切都会被糟蹋，篱笆会垮塌，花草全部被毁。所以，在它们还未选择“反目”之前，就理智地停止了冲突。“园子的门就不敢开了”，人们纵使万般无奈，也只能困进篱笆的里外，被永生隔绝，园子里总有很多人看不到月光，园外的人总是进不了园子，最终面临的，总是一场无法避免的悲剧！
这个时候，“莺莺”出场，就能扭转乾坤吗？“暗夜的声音”又能拯救谁？处于深闺的小姐，其爱情原本就是危险的，是没有出路和盼头的，哪怕就是冲破俗世凡尘，放下“处子的羞涩”，又能如何？“站在一株草上”，终究会摔个浑身碎骨，会换来万劫不复！
幸福太远了，远到肉眼都看不到，它在“云端”，在游移的物质上，说不定在下一秒，就将在空中魂飞魄散，找不着一丝痕迹。“火虫”也不会出现，它微弱，生命短暂，飞到云端就是梦想，存活在九天之上，就更是幻觉，或许，这就是爱情，这就是自由，可望而不可即的东西，一生都难以追逐。因为，世上大多数人都是凡夫俗子，是这个世间普通而渺小的存在，不是仙，也不是神。好吧，这就是属于作者的却又难以抵达的“江南”，一个离他千里万里的地方或者是永远都靠不近的人，所以，只能认命。
《江南》的末节，有些脱离作者的一贯风格，我不明白为什么，难道是年龄的影响？或者是时间的氧化？以前总希望作品中不那么凌厉和残忍，多一点温暖和希望，但他不。他的诗歌，大都是悲剧结局，典型的悲观主义者，所有的思想感情，都建立在危险的悬崖之上，只要稍微不小心，就会坠入万丈深渊。他把现实看得非常清楚，把臆想写得非常唯美，可是，那么美好的东西，无不落入危险之境，无不支离破碎。
是的，他依然处于生活之中，必须与所在的空间言和。多么无奈，多么现实！别无办法，只能守住一张宣纸，在纸上涂抹一种幻想。怎样平息这世界不平的一切？让惯常安于习惯，让驿动归于沉寂？只有“宣纸”，才是他唯一的出口，它能承载世间所有的墨，用黑遮住白。而那些被困顿了的身体和思维，毫无活力，深深地沉入冬季。
就算是到了春天，也只能在纸上谈兵，他泼墨，画“一叶扁舟”，这是心灵逃离的工具，远行，还需要一把“纸伞”，遮住这世间的恶风狂雨。可是，春天会如期而至吗？会有“燕子”带来好消息吗？那“柳梢”，可否带着希望的春芽？如果这辈子，还有那么一颗芽能发出，那一定是在梦想中的南方！
好吧，就让自己这么出发，在迷雾和梦幻中，乘着现实中不存在的渴望之舟，带着遮不住风雨的脆弱纸伞，向着那个有燕子有柳梢的地方，梦想中的南方——理想国或温暖之地，抑或，是爱情所在的方向，是自由所在的方向，是人性所在的方向……
有句话说：一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特。以上纯属个人解读，也许与作者的本意背道而驰，如果是误读，请作者谅解。引用作者的一句话“文字是大家的，诗歌贵在给读者以惊喜。”
好在大家都有权去解读，希望喜欢诗歌的人，能从喜欢的诗歌中读到惊喜。